第七百八十八章 超级女声
在宋铮前世生活的那个年代，电视屏幕上充斥着各种各种的综艺节目，有土生土长的，也有舶来品，使得观众们眼花缭乱，有些节目能存在很长时间，有些节目则只是昙花一现，但真人秀节目自诞生开始，就始终都保持着旺盛的生命力，不断吸引着广大观众的眼球。笔％趣％阁ｑｕ
并且引起了观众们一浪又一浪的收视热潮，从最早的野外生存型真人秀节目，到表演选秀类真人秀、职场专业类真人秀，以及生活服务型真人秀等等，无一不被人们关注与追捧，甚至超过了传统的电视剧，成为了收视主力大军。
真人秀节目虽然在中国兴起的时间比较晚，可事实上在国外，从上世纪90年代后期，真人秀作为一种独特的电视娱乐节目，就已经开始风靡全球。
无论在哪个国家，它都成为最有竞争力的收视率争夺者，真人秀节目对电视产业，以及社会生活都带来了前所未有的影响力，并且通过不断地发展自身来投观众所好，吸引了越来越多的观众。
真人秀节目之所以这么火，也是有原因的，首先真人秀节目满足了人们的心理需求，随着人们现代化生活节奏的加快，工作的紧张，日常生活的枯燥乏味，人们越发渴望一种非常规状态的生活出现。
恰在此时，真人秀把“真实”与“虚拟”，以及“互动”作为主要的元素，将之结合协调在节目之中，为观众提供了一种趋于荒诞的真实环境，使得观众在收看时，最大限度地激发了参与的积极性，满足了他们对选手梦幻般的体验的认同。
真人秀节目主要就是指，由没有经过专业表演训练的普通人，自愿参加一种活动，参与者的行动在活动进行过程中，同时被纪录下来，并制作成节目展示给电视观众，活动有明确目的，而且参与者要在制作者规定的情境中，按照既定的游戏规则进行，具有故事化、情节化得特征。
其中嘴被大家所熟悉就是湘南广电推出的《超级女声》，这档节目的推出，带动了国内选秀节目的一个热潮，并且一直延续至宋铮重生过来的那个年代。
《超级女声》从最早的海选，到最后的选拔总冠军，整个过程实时记录，人们第一次跟随参赛选手共同经历选秀的心理历程。
在《快乐女声》节目中，每个超女都是有故事的人，这种个体的差异性与故事性，更加拉近了选手与观众的距离。
在评审人员的选择上更加大众化，采用了大众评审，在大众评审的选择上，也更加灵活变动，有记者、观众报名、待选或淘汰超女等各种身份都出现，还包括获胜选手。
这些设置被认为是让年轻的女孩子在镜头面前，面临人性弱点考验。一般由于担心选出的对手下一轮对自己不利，就会倾向选择水平弱一些的一位，但当被问到选择原因，超女们的反应就成为好看的戏剧。
通过选手在台上的某个细节，人们也能捕捉到其当时境况下的细微心思，从而对选手有更深刻的认识，而作出某种喜好判断，甚至可能导致场外的投票发生颠覆性的结果。
这些人性的优势与弱点的暴露，无疑深入到了观众的心理，满足了人们在一定程度上的心理窥视需求。
而从电视本质来看，真人秀节目也符合电视的日常性与非日常性的特征。一方面，在现代生活高节奏高效率下的观众，更加渴望了解同他们一样在彼地同时生活着的人们的生存状况，获得一些日常经验；另一方面，他们也需要看到一些非日常、奇观化的东西，真人秀节目恰好满足人们日益求真的文化消费心理。
此外，真人秀节目也满足了人们的参与需求，以往的电视节目，观众只能够通过荧屏来观看电视节目，是很难参与互动的，虽然有很多节目都增加了互动环节，但真人秀节目是现阶段观众参与度最高的电视节目。
在真人秀节目中，所呈现出的人物、环境、故事情节，并不是与观众无关的完成时态的东西。
对于观众来说，观众不再是仅仅进行收看的受众，而是参与其中成为游戏娱乐的主角。
生活化的故事，与人们日常生活经验形成一种观照，毕竟游戏中的竞争，实际上也是现实生活中严酷竞争的再现，这些活生生的普通人的生活就像一面镜子，让电视机前的人们看到了自己的日常行为和人性弱点，这有利于人类反省自己的行为，进而完善自身。
整个选拔过程，不再是单纯的邀请的嘉宾评审对其进行裁决，其中采用了大众评审团以及电视机前的观众，都可以对其进行选择，大大加强了观众对节目的参与互动性。
这种强化互动参与性，使投票行动席卷全国，比赛的最后排名按照观众的投票决定，这就使得每期超女排名成为节目的关键点，使得众粉丝积极为自己的偶像发信息。
这样的结果是电信高兴、企业高兴、粉丝疯狂，推波助澜，并高.潮不断，当然也真正满足了人们对节目的参与需求。
另外，真人秀节目也满足了人们的收视需求，真人秀节目是综合娱乐节目的一种，与其他的娱乐节目不同的便是它以人为本的真实性，因此它被称为“realitytv”。
作为一种新的节目形态，真人秀是电视自身发展的必然产物。它打破了新闻、纪录片等真实的电视节目与电视剧等虚拟的电视节目之间的界限，是纪实类节目和虚拟节目两类节目的结合体。
但这种在虚拟情境下，对“真实“的追求与表现，正满足了当今电视观众对真实的强力需求的趋势。
真人秀节目不需要雇佣演员，正是不需要演员去演，完全是真实的表现，才达到了最好的收视效果。
真人秀节目的兴起与整个时代的背景是密不可分的，这股来势汹涌的真人秀浪潮，与后现代主义消费文化的兴起、电视娱乐化商业趋势的加强、人们对故事和游戏情节的日常需要的满足，以及普通人对实现明星梦想的渴望密切相连。
正是因为它迎合了人们的心理需求和文化消费需求，使得真人秀节目不断地满足着人们的收视需求。
再有就是真人秀节目拥有巨大的生存发展空间，真人秀电视节目具有真实与虚拟相结合的特征，真正活力在于它与日常生活的接近，随着真人秀节目的发展，后世中国真人秀节目的形态越来越丰富，和人们的日常生活之间的距离也变得越来越小。
按照时间来分布，这类以选秀为主体的真人秀节目可以被分成几个阶段，第一个阶段主要是2004年至2005年，以《超级女声》的播出及走红为标志。
作为中国选秀节目中的第一个吃螃蟹者，《超级女声》的诞生分别源于英国的《流行偶像》和美国的《美国偶像》。
在这个阶段，节目的很多方面还不是非常成熟，尚在摸索当中。
第二个阶段主要是2005年至2007年，在《超级女声》热播后，各大电视台相继推出《梦想中国》、《加油!好男儿》和《我型我show》等多达上百个选秀节目。
以选秀为主体的节目也在此时进入了蓬勃发展时期。
第三个阶段主要是2008年至2010年，随着2007年国家广.电.总局开始有意识的给选秀节目降温，要求抵制低俗、泛滥之风，这使井喷式发展的选秀节目开始退潮。《梦想中国》、《超级女声》等节目在2007年都选择停办。
同时，由于相互模仿严重，创新力不足，导致观众产生倦意，出现审美疲劳，因此从2008年起，选秀类节目逐渐退出国内电视娱乐节目的中心舞台。
第四个阶段，选秀节目为了适应收视市场，也开始了转型，2010年，由东.方卫视制播的《中国达人秀》又激起了选秀节目在观众心中的涟漪。
该节目以英国平民选秀节目《英国达人秀》为蓝本，不设门槛，给愿意展现自己的普通人以表演一技之长的机会，播出后迅速受到热捧，勇夺全国综艺节目收视冠军。
随后，2012年，源于荷兰节目《thevoiceofholland》的《中国好声音》于浙.江卫视播出，为一批怀揣音乐梦想的年轻人，提供了师从偶像学音乐的机会，开创了音乐选秀节目的新纪元。
2013年，芒果卫视推出《我是歌手》，这个选秀不是从普通人中挑选，而是一场明星歌手间的pk，很快吸引了观众的眼球，收视率节节攀升。
综观国内的选秀节目，都经历了从外国引进，到本土化改造的过程，本土化主要包括三个层面。
首先，中国的选秀节目和国外的原版模式雷同，从前期策划到选手选拔、拍摄录制等环节都与原版相差无几。
这种引入减少了节目的生成环节，节约了节目制作时间和成本，同时也移植了国外节目高效制作的要领，有利于一批专业的制作团队迅速崛起。
其次，虽然架构一样，但由于国情不同，选手、评委、观众的风格与外国迥异，所以一样框架的节目却做出了另一种样子。
如《中国达人秀》，与其原版的《英国达人秀》相比，自第一季开始就在走故事化路线，挖掘人物背后的故事，远多于对选手特长的关注，走的是励志之路。
而随着多元文化的发展，观众品位日益提高，选秀节目也必须开创新的发展思路。
从“选”的角度分析，选秀节目评委的选取，显露了节目的设置发生变化。
如《中国达人秀》邀请了娱乐圈各个阶层的精英人物，吸引了不同喜好观众的关注。在《中国好声音》里，四位巨星从不同风格、不同层次对选手进行盲选，这一方式更为专业和客观。而在《我是歌手》中，随机抽取的500位观众是评委，他们的评选或许业余，但让观众感受到了真实。
从“秀”的角度分析，选秀节目则体现了专业化发展的轨迹，最初，《中国达人秀》以低门槛吸引大量普通百姓参与海选，而在《中国好声音》中，选秀门槛抬高，有音乐才华的人才是主办方想要的人，《我是歌手》更是将“秀”的要求提高，一定要是成名歌手才能在舞台上一决高下，这三档节目的存在脉络，昭示着中国内地选秀节目正一步步走向专业和高端。
从“看”的角度分析，观众的收视心理也在发展变化，《中国达人秀》将普通人的故事搬上舞台，受众感到了亲近和感动，《中国好声音》中，观众在第三方的位置与评委一同聆听音乐，一同做出评判，《我是歌手》中，观众被赋予更大权利，歌手的去留大权完全交到观众手中。
当然，后世的经验也证明了，虽然《中国达人秀》、《中国好声音》、《我是歌手》为代表的节目突破了中国选秀节目的瓶颈，但在背后仍显露出某些问题，比如过分依赖模仿、复制，缺乏创新力、产业化体系。
要避免这些问题，首先选秀节目要自主创新，第一是必须克服*模式，一方面减少选秀节目中移植节目的比重，另一方面在移植节目中，更多地注入原创的中国特色元素。
还要结合本土文化和收视心理差异化进行重新定位，在后世，国内众多的选秀节目都是以唱歌、跳舞等内容为主，形式雷同，难以出新，各电视台最应该做的就是要结合自己的优势和本土特色文化，凸显节目个性。
比如央视推出的《我要上春晚》就是一个成功例子，该节目在全国范围挑选有才艺特长的草根明星登上央视“春晚”。
一方面充分展现了本土的原创元素，另一方面也巧借“春晚”的高关注度和高造星率，赚取了自己的高收视率。
同时，在选秀对象定位上，该节目对才艺的需求十分广泛，凡是有才艺特长的老百姓都有机会一展才华，这自然就吸引了老百姓的进一步参与，舞蹈、快板、唱歌等各类才艺表演犹如一场小“春晚”。
另外，这档节目还撮合了草根和巨星的同台表演，让“秀”的内容更加出彩。
再有就是要塑造品牌形象，坚决杜绝以炒作、爆料等方式吸引受众眼球。这种方式吸引来的只是短期的关注，从长远来看，这种关注往往不利于节目品牌的形成，反而在受众心中留下负面印象。
宋铮作为一个穿越众，自然很清楚中国选秀节目在未来的发展历程，所以才会在当初和湘南广电谈合作的时候，主动提出要制作综艺节目。
中国的上星卫视那么多，宋铮之所以选中了芒果卫视，主要就是因为，芒果卫视在真人秀节目上成熟的经验。
2004年，选秀节目正式进入内地卫视频道，第一档上星的就是《超级女声》，这档节目前身其实是湘南广电娱乐频道主办的《超级男声》，之后以女生版转战卫视，因此走进大众视线。
最初，观众对于“选秀”是抱着好奇，而不甚了解的态度，越是大胆出位的内容自然更能容易抓住观众眼球。
如果说2004年的第一届《超级女声》还只是摸索，并没有带来太大影响力的话，那么2005年的第二届就直接红到了没朋友，没天理。
这一届的《超级女声》捧红了一大批人，最终的三甲一直到宋铮重生的那个年代，依旧稳稳地占据着一线的歌手的行当。
可以说，即便是日后中国选秀节目发展到最巅峰的时候，也没有任何一场选秀节目和歌唱类节目影响力能跟2005年夏天的这一届《超级女声》相比。
虽然后来的《我是歌手》和《中国好声音》也很火，但是根本达不到第二届《超级女声》那种万众瞩目的场面。
就是在宋铮地记忆当中，当时都称得起是万人空巷，包括宋铮当时打拼的横店，身边的很多人休息时讨论的都是《超级女声》，甚至等到《超级女声》比赛结束以后，还有个群演因为李宇椿和另外一个哥们儿打起来了。
宋铮还记得有个大婶因为何杰被淘汰，扯着脖子哭了一天，那画面，他现在想起来都觉得惊悚。
2005年第二届《超级女声》的火爆程度，影响力之广，恐怕在很长一段时间里，都不会再有任何一档节目的影响力，可以与之相比，因为那个是不可复制的，属于是时代的产物。
而2005年的《超级女声》之所以能那么火，宋铮个人觉得原因很多。
首先，2005年前后那段时候，内地歌坛这块处在一个断层期，尤其是女歌手，那个时期内地歌坛一线的女歌手还是纳英，田振这样红了10年多的老歌手，进入新世纪的几年，内地歌坛的女歌手几乎没有新人出来，加上那时候老歌手已经显得很乏力，之后没几年就连纳英这些老歌手都退出一线了，相反港台那边的新生代女歌手崛起了，像蔡依琳，she，twins,萧雅轩，孙燕紫，这些女歌手占据了内地的音乐市场，所以内地歌坛急需要一股新生代力量崛起补足这个断层，所以2005年的《超级女声》赶得点非常好。
其次，当时电脑是刚刚进入千家万户，很多80,90后应该记得，电脑这东西正是那段时间刚刚进入每个家庭了，那时候中国网络市场刚刚处在一个发展阶段，不像后来网络的发展全面压到了电视产业，那时候电视主体还是观众的第一选择，网络起到了一个助推作用，把《超级女声》影响力给无限扩大了。
第三，也就是从那时候开始，内地娱乐圈的炒作能力开始提升，有记忆的话，炒作这个词在2000年前几乎没有，2000年以后，娱乐圈这种媒体的炒作水平学习港台十年了，才开始成熟，当时《超级女声》也是借助新闻媒体的炒作，把影响进一步扩大了。
第四，在《超级女声》之前，观众几乎是没看见什么选秀类节目，那时候估计很多人连选秀是什么都不知道，《超级女声》可以说是第一个吃螃蟹的节目，因为观众从来没看过，也就有了新鲜感，而且《超级女声》更是把一些词的给带火了，什么pk，粉丝。
加上全国也没有别的选秀节目，市场份额关注度都被《超级女声》给占了，不像后来，各家卫视都有选秀类节目，把市场份额给平均了。
第五，《超级女声》当时的赛制很新鲜，观众有权利可以自己投票选择自己喜欢的歌手，而且也就是那时候开始，偶像的力量才开始真正扎根到每个80后，90后身上。
第六，不得不承认，2005年出来的超女，每个人都很有特点，像春哥，内地歌坛女子歌唱男性化的第一人，周笔昶声音很有辨识度，而且性格很率真，张亮颖的海豚音，何杰能唱能跳，纪敏珈唱功超强，每个人都有属于自己的特点，关注度自然也就高了。
现在李维康主动抛来了橄榄枝，宋铮自然没有不接住的道理，能不能检漏，拿下一两个有潜力的选手倒是不重要，重要的是，可以学习一下芒果卫视在制作《超级女声》过程当中的经验。
高晓颂接到指令，乐颠颠的就去了，还指望着能在这些选秀选手里面挖到一两个宝贝，结果到了那边，立刻傻眼，现在比赛已经进入到了十进九，而进入十强的选手，有一个算一个，全都和湘南广电旗下的经纪公司签约了。
“铮子！湘南广电这边动作也太快了吧！？我这刚来，能看得上眼的，好家伙，全都有主儿了，咱们只能干瞪眼！”
高晓颂见一朵朵名花纷纷有主，顿时也坐不住了，赶紧给宋铮打电话。
宋铮这边刚回到酒店，还没等洗澡呢，就接到了高晓颂的电话，高胖子的心思，他自然知道，不就是想着要为公司挖掘新人嘛！
这倒是也不能怪高晓颂着急，他当初从太合麦田跳出来，加入1+1公司，为的可是大展拳脚，不是来混吃等死的。
可是现在公司里的境况实在是和他想象的差距太大了，一开始算是签约歌手的也就是老板和老板娘，可是这两口子明显都没把心思放在音乐上。
其他人就更别说了，吴绣波出过唱片，可他根本就不是做歌手的料，黄博挺有兴趣，可是形象不佳，最多也就是玩票，真的转型，完全没戏。
高晓颂想要体现自己的存在感，只能靠着挖掘，但是挖来挖去，就挖来了郑均，何永，张储这三块料。
新人！必须要新人！
但是，现在一个有潜力的新人，那是那么好找的。
之前举办的选秀活动，倒是淘来了几个算是有潜力的，但是，在高晓颂看来，根本就没有红的可能。
一个新人能不能红，不是唱的好就行，这是多方面的，唱功是关键，颜值也是关键，此外还有林林总总的各种硬件，软件条件必须满足。
来了湘南之后，那些选秀歌手里确实有两个让高晓颂很心动的，可惜，名花有主，而且还是湘南广电名下的经纪公司，他就是想要伸手，也勾不到。
眼看着自己还是一点儿成绩都做不出来，高晓颂不着急才怪呢！
宋铮自然也知道，那些超女在进决赛之前，其中一些被看好的，都纷纷跟着湘南广电名下的经纪公司签订了霸王条款，就算是能挖，现在也不是好时候。
“干瞪眼就干瞪眼！老高，你这次过去，能不能为公司挖到新人不重要，重要的是学习人家的节目制作流程，明白吗！？”
高晓颂一愣，宋铮都说的这么清楚了，他当然明白，但是，综艺这一块，好像不归他管啊！
“铮子！这事儿我不内行啊！你让我看，我也看不出什么来，还不如让咱们公司制作部门的人过来呢！”
要是能派，还用得着你说啊！？
高晓颂过去，还能打着评委的旗号，宋铮要是直眸瞪眼的派一帮工作人员过去，人家湘南广电该怎么想？
商业间谍啊！？
“你怎么就不内行了，实话跟着你说吧，我呢，准备让咱们公司也制作一档选秀节目，都是音乐类型的，音乐你还不擅长？在那边好好的看，好好的学，回头咱们公司的选秀节目，你来做制作人！”
制作人！？
这个头衔显然对高晓颂有着无穷的吸引力。
“我知道该怎么办了！”
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并且引起了观众们一浪又一浪的收视热潮，从最早的野外生存型真人秀节目，到表演选秀类真人秀、职场专业类真人秀，以及生活服务型真人秀等等，无一不被人们关注与追捧，甚至超过了传统的电视剧，成为了收视主力大军。
真人秀节目虽然在中国兴起的时间比较晚，可事实上在国外，从上世纪90年代后期，真人秀作为一种独特的电视娱乐节目，就已经开始风靡全球。
无论在哪个国家，它都成为最有竞争力的收视率争夺者，真人秀节目对电视产业，以及社会生活都带来了前所未有的影响力，并且通过不断地发展自身来投观众所好，吸引了越来越多的观众。
真人秀节目之所以这么火，也是有原因的，首先真人秀节目满足了人们的心理需求，随着人们现代化生活节奏的加快，工作的紧张，日常生活的枯燥乏味，人们越发渴望一种非常规状态的生活出现。
恰在此时，真人秀把“真实”与“虚拟”，以及“互动”作为主要的元素，将之结合协调在节目之中，为观众提供了一种趋于荒诞的真实环境，使得观众在收看时，最大限度地激发了参与的积极性，满足了他们对选手梦幻般的体验的认同。
真人秀节目主要就是指，由没有经过专业表演训练的普通人，自愿参加一种活动，参与者的行动在活动进行过程中，同时被纪录下来，并制作成节目展示给电视观众，活动有明确目的，而且参与者要在制作者规定的情境中，按照既定的游戏规则进行，具有故事化、情节化得特征。
其中嘴被大家所熟悉就是湘南广电推出的《超级女声》，这档节目的推出，带动了国内选秀节目的一个热潮，并且一直延续至宋铮重生过来的那个年代。
《超级女声》从最早的海选，到最后的选拔总冠军，整个过程实时记录，人们第一次跟随参赛选手共同经历选秀的心理历程。
在《快乐女声》节目中，每个超女都是有故事的人，这种个体的差异性与故事性，更加拉近了选手与观众的距离。
在评审人员的选择上更加大众化，采用了大众评审，在大众评审的选择上，也更加灵活变动，有记者、观众报名、待选或淘汰超女等各种身份都出现，还包括获胜选手。
这些设置被认为是让年轻的女孩子在镜头面前，面临人性弱点考验。一般由于担心选出的对手下一轮对自己不利，就会倾向选择水平弱一些的一位，但当被问到选择原因，超女们的反应就成为好看的戏剧。
通过选手在台上的某个细节，人们也能捕捉到其当时境况下的细微心思，从而对选手有更深刻的认识，而作出某种喜好判断，甚至可能导致场外的投票发生颠覆性的结果。
这些人性的优势与弱点的暴露，无疑深入到了观众的心理，满足了人们在一定程度上的心理窥视需求。
而从电视本质来看，真人秀节目也符合电视的日常性与非日常性的特征。一方面，在现代生活高节奏高效率下的观众，更加渴望了解同他们一样在彼地同时生活着的人们的生存状况，获得一些日常经验；另一方面，他们也需要看到一些非日常、奇观化的东西，真人秀节目恰好满足人们日益求真的文化消费心理。
此外，真人秀节目也满足了人们的参与需求，以往的电视节目，观众只能够通过荧屏来观看电视节目，是很难参与互动的，虽然有很多节目都增加了互动环节，但真人秀节目是现阶段观众参与度最高的电视节目。
在真人秀节目中，所呈现出的人物、环境、故事情节，并不是与观众无关的完成时态的东西。
对于观众来说，观众不再是仅仅进行收看的受众，而是参与其中成为游戏娱乐的主角。
生活化的故事，与人们日常生活经验形成一种观照，毕竟游戏中的竞争，实际上也是现实生活中严酷竞争的再现，这些活生生的普通人的生活就像一面镜子，让电视机前的人们看到了自己的日常行为和人性弱点，这有利于人类反省自己的行为，进而完善自身。
整个选拔过程，不再是单纯的邀请的嘉宾评审对其进行裁决，其中采用了大众评审团以及电视机前的观众，都可以对其进行选择，大大加强了观众对节目的参与互动性。
这种强化互动参与性，使投票行动席卷全国，比赛的最后排名按照观众的投票决定，这就使得每期超女排名成为节目的关键点，使得众粉丝积极为自己的偶像发信息。
这样的结果是电信高兴、企业高兴、粉丝疯狂，推波助澜，并高.潮不断，当然也真正满足了人们对节目的参与需求。
另外，真人秀节目也满足了人们的收视需求，真人秀节目是综合娱乐节目的一种，与其他的娱乐节目不同的便是它以人为本的真实性，因此它被称为“realitytv”。
作为一种新的节目形态，真人秀是电视自身发展的必然产物。它打破了新闻、纪录片等真实的电视节目与电视剧等虚拟的电视节目之间的界限，是纪实类节目和虚拟节目两类节目的结合体。
但这种在虚拟情境下，对“真实“的追求与表现，正满足了当今电视观众对真实的强力需求的趋势。
真人秀节目不需要雇佣演员，正是不需要演员去演，完全是真实的表现，才达到了最好的收视效果。
真人秀节目的兴起与整个时代的背景是密不可分的，这股来势汹涌的真人秀浪潮，与后现代主义消费文化的兴起、电视娱乐化商业趋势的加强、人们对故事和游戏情节的日常需要的满足，以及普通人对实现明星梦想的渴望密切相连。
正是因为它迎合了人们的心理需求和文化消费需求，使得真人秀节目不断地满足着人们的收视需求。
再有就是真人秀节目拥有巨大的生存发展空间，真人秀电视节目具有真实与虚拟相结合的特征，真正活力在于它与日常生活的接近，随着真人秀节目的发展，后世中国真人秀节目的形态越来越丰富，和人们的日常生活之间的距离也变得越来越小。
按照时间来分布，这类以选秀为主体的真人秀节目可以被分成几个阶段，第一个阶段主要是2004年至2005年，以《超级女声》的播出及走红为标志。
作为中国选秀节目中的第一个吃螃蟹者，《超级女声》的诞生分别源于英国的《流行偶像》和美国的《美国偶像》。
在这个阶段，节目的很多方面还不是非常成熟，尚在摸索当中。
第二个阶段主要是2005年至2007年，在《超级女声》热播后，各大电视台相继推出《梦想中国》、《加油!好男儿》和《我型我show》等多达上百个选秀节目。
以选秀为主体的节目也在此时进入了蓬勃发展时期。
第三个阶段主要是2008年至2010年，随着2007年国家广.电.总局开始有意识的给选秀节目降温，要求抵制低俗、泛滥之风，这使井喷式发展的选秀节目开始退潮。《梦想中国》、《超级女声》等节目在2007年都选择停办。
同时，由于相互模仿严重，创新力不足，导致观众产生倦意，出现审美疲劳，因此从2008年起，选秀类节目逐渐退出国内电视娱乐节目的中心舞台。
第四个阶段，选秀节目为了适应收视市场，也开始了转型，2010年，由东.方卫视制播的《中国达人秀》又激起了选秀节目在观众心中的涟漪。
该节目以英国平民选秀节目《英国达人秀》为蓝本，不设门槛，给愿意展现自己的普通人以表演一技之长的机会，播出后迅速受到热捧，勇夺全国综艺节目收视冠军。
随后，2012年，源于荷兰节目《thevoiceofholland》的《中国好声音》于浙.江卫视播出，为一批怀揣音乐梦想的年轻人，提供了师从偶像学音乐的机会，开创了音乐选秀节目的新纪元。
2013年，芒果卫视推出《我是歌手》，这个选秀不是从普通人中挑选，而是一场明星歌手间的pk，很快吸引了观众的眼球，收视率节节攀升。
综观国内的选秀节目，都经历了从外国引进，到本土化改造的过程，本土化主要包括三个层面。
首先，中国的选秀节目和国外的原版模式雷同，从前期策划到选手选拔、拍摄录制等环节都与原版相差无几。
这种引入减少了节目的生成环节，节约了节目制作时间和成本，同时也移植了国外节目高效制作的要领，有利于一批专业的制作团队迅速崛起。
其次，虽然架构一样，但由于国情不同，选手、评委、观众的风格与外国迥异，所以一样框架的节目却做出了另一种样子。
如《中国达人秀》，与其原版的《英国达人秀》相比，自第一季开始就在走故事化路线，挖掘人物背后的故事，远多于对选手特长的关注，走的是励志之路。
而随着多元文化的发展，观众品位日益提高，选秀节目也必须开创新的发展思路。
从“选”的角度分析，选秀节目评委的选取，显露了节目的设置发生变化。
如《中国达人秀》邀请了娱乐圈各个阶层的精英人物，吸引了不同喜好观众的关注。在《中国好声音》里，四位巨星从不同风格、不同层次对选手进行盲选，这一方式更为专业和客观。而在《我是歌手》中，随机抽取的500位观众是评委，他们的评选或许业余，但让观众感受到了真实。
从“秀”的角度分析，选秀节目则体现了专业化发展的轨迹，最初，《中国达人秀》以低门槛吸引大量普通百姓参与海选，而在《中国好声音》中，选秀门槛抬高，有音乐才华的人才是主办方想要的人，《我是歌手》更是将“秀”的要求提高，一定要是成名歌手才能在舞台上一决高下，这三档节目的存在脉络，昭示着中国内地选秀节目正一步步走向专业和高端。
从“看”的角度分析，观众的收视心理也在发展变化，《中国达人秀》将普通人的故事搬上舞台，受众感到了亲近和感动，《中国好声音》中，观众在第三方的位置与评委一同聆听音乐，一同做出评判，《我是歌手》中，观众被赋予更大权利，歌手的去留大权完全交到观众手中。
当然，后世的经验也证明了，虽然《中国达人秀》、《中国好声音》、《我是歌手》为代表的节目突破了中国选秀节目的瓶颈，但在背后仍显露出某些问题，比如过分依赖模仿、复制，缺乏创新力、产业化体系。
要避免这些问题，首先选秀节目要自主创新，第一是必须克服*模式，一方面减少选秀节目中移植节目的比重，另一方面在移植节目中，更多地注入原创的中国特色元素。
还要结合本土文化和收视心理差异化进行重新定位，在后世，国内众多的选秀节目都是以唱歌、跳舞等内容为主，形式雷同，难以出新，各电视台最应该做的就是要结合自己的优势和本土特色文化，凸显节目个性。
比如央视推出的《我要上春晚》就是一个成功例子，该节目在全国范围挑选有才艺特长的草根明星登上央视“春晚”。
一方面充分展现了本土的原创元素，另一方面也巧借“春晚”的高关注度和高造星率，赚取了自己的高收视率。
同时，在选秀对象定位上，该节目对才艺的需求十分广泛，凡是有才艺特长的老百姓都有机会一展才华，这自然就吸引了老百姓的进一步参与，舞蹈、快板、唱歌等各类才艺表演犹如一场小“春晚”。
另外，这档节目还撮合了草根和巨星的同台表演，让“秀”的内容更加出彩。
再有就是要塑造品牌形象，坚决杜绝以炒作、爆料等方式吸引受众眼球。这种方式吸引来的只是短期的关注，从长远来看，这种关注往往不利于节目品牌的形成，反而在受众心中留下负面印象。
宋铮作为一个穿越众，自然很清楚中国选秀节目在未来的发展历程，所以才会在当初和湘南广电谈合作的时候，主动提出要制作综艺节目。
中国的上星卫视那么多，宋铮之所以选中了芒果卫视，主要就是因为，芒果卫视在真人秀节目上成熟的经验。
2004年，选秀节目正式进入内地卫视频道，第一档上星的就是《超级女声》，这档节目前身其实是湘南广电娱乐频道主办的《超级男声》，之后以女生版转战卫视，因此走进大众视线。
最初，观众对于“选秀”是抱着好奇，而不甚了解的态度，越是大胆出位的内容自然更能容易抓住观众眼球。
如果说2004年的第一届《超级女声》还只是摸索，并没有带来太大影响力的话，那么2005年的第二届就直接红到了没朋友，没天理。
这一届的《超级女声》捧红了一大批人，最终的三甲一直到宋铮重生的那个年代，依旧稳稳地占据着一线的歌手的行当。
可以说，即便是日后中国选秀节目发展到最巅峰的时候，也没有任何一场选秀节目和歌唱类节目影响力能跟2005年夏天的这一届《超级女声》相比。
虽然后来的《我是歌手》和《中国好声音》也很火，但是根本达不到第二届《超级女声》那种万众瞩目的场面。
就是在宋铮地记忆当中，当时都称得起是万人空巷，包括宋铮当时打拼的横店，身边的很多人休息时讨论的都是《超级女声》，甚至等到《超级女声》比赛结束以后，还有个群演因为李宇椿和另外一个哥们儿打起来了。
宋铮还记得有个大婶因为何杰被淘汰，扯着脖子哭了一天，那画面，他现在想起来都觉得惊悚。
2005年第二届《超级女声》的火爆程度，影响力之广，恐怕在很长一段时间里，都不会再有任何一档节目的影响力，可以与之相比，因为那个是不可复制的，属于是时代的产物。
而2005年的《超级女声》之所以能那么火，宋铮个人觉得原因很多。
首先，2005年前后那段时候，内地歌坛这块处在一个断层期，尤其是女歌手，那个时期内地歌坛一线的女歌手还是纳英，田振这样红了10年多的老歌手，进入新世纪的几年，内地歌坛的女歌手几乎没有新人出来，加上那时候老歌手已经显得很乏力，之后没几年就连纳英这些老歌手都退出一线了，相反港台那边的新生代女歌手崛起了，像蔡依琳，she，twins,萧雅轩，孙燕紫，这些女歌手占据了内地的音乐市场，所以内地歌坛急需要一股新生代力量崛起补足这个断层，所以2005年的《超级女声》赶得点非常好。
其次，当时电脑是刚刚进入千家万户，很多80,90后应该记得，电脑这东西正是那段时间刚刚进入每个家庭了，那时候中国网络市场刚刚处在一个发展阶段，不像后来网络的发展全面压到了电视产业，那时候电视主体还是观众的第一选择，网络起到了一个助推作用，把《超级女声》影响力给无限扩大了。
第三，也就是从那时候开始，内地娱乐圈的炒作能力开始提升，有记忆的话，炒作这个词在2000年前几乎没有，2000年以后，娱乐圈这种媒体的炒作水平学习港台十年了，才开始成熟，当时《超级女声》也是借助新闻媒体的炒作，把影响进一步扩大了。
第四，在《超级女声》之前，观众几乎是没看见什么选秀类节目，那时候估计很多人连选秀是什么都不知道，《超级女声》可以说是第一个吃螃蟹的节目，因为观众从来没看过，也就有了新鲜感，而且《超级女声》更是把一些词的给带火了，什么pk，粉丝。
加上全国也没有别的选秀节目，市场份额关注度都被《超级女声》给占了，不像后来，各家卫视都有选秀类节目，把市场份额给平均了。
第五，《超级女声》当时的赛制很新鲜，观众有权利可以自己投票选择自己喜欢的歌手，而且也就是那时候开始，偶像的力量才开始真正扎根到每个80后，90后身上。
第六，不得不承认，2005年出来的超女，每个人都很有特点，像春哥，内地歌坛女子歌唱男性化的第一人，周笔昶声音很有辨识度，而且性格很率真，张亮颖的海豚音，何杰能唱能跳，纪敏珈唱功超强，每个人都有属于自己的特点，关注度自然也就高了。
现在李维康主动抛来了橄榄枝，宋铮自然没有不接住的道理，能不能检漏，拿下一两个有潜力的选手倒是不重要，重要的是，可以学习一下芒果卫视在制作《超级女声》过程当中的经验。
高晓颂接到指令，乐颠颠的就去了，还指望着能在这些选秀选手里面挖到一两个宝贝，结果到了那边，立刻傻眼，现在比赛已经进入到了十进九，而进入十强的选手，有一个算一个，全都和湘南广电旗下的经纪公司签约了。
“铮子！湘南广电这边动作也太快了吧！？我这刚来，能看得上眼的，好家伙，全都有主儿了，咱们只能干瞪眼！”
高晓颂见一朵朵名花纷纷有主，顿时也坐不住了，赶紧给宋铮打电话。
宋铮这边刚回到酒店，还没等洗澡呢，就接到了高晓颂的电话，高胖子的心思，他自然知道，不就是想着要为公司挖掘新人嘛！
这倒是也不能怪高晓颂着急，他当初从太合麦田跳出来，加入1+1公司，为的可是大展拳脚，不是来混吃等死的。
可是现在公司里的境况实在是和他想象的差距太大了，一开始算是签约歌手的也就是老板和老板娘，可是这两口子明显都没把心思放在音乐上。
其他人就更别说了，吴绣波出过唱片，可他根本就不是做歌手的料，黄博挺有兴趣，可是形象不佳，最多也就是玩票，真的转型，完全没戏。
高晓颂想要体现自己的存在感，只能靠着挖掘，但是挖来挖去，就挖来了郑均，何永，张储这三块料。
新人！必须要新人！
但是，现在一个有潜力的新人，那是那么好找的。
之前举办的选秀活动，倒是淘来了几个算是有潜力的，但是，在高晓颂看来，根本就没有红的可能。
一个新人能不能红，不是唱的好就行，这是多方面的，唱功是关键，颜值也是关键，此外还有林林总总的各种硬件，软件条件必须满足。
来了湘南之后，那些选秀歌手里确实有两个让高晓颂很心动的，可惜，名花有主，而且还是湘南广电名下的经纪公司，他就是想要伸手，也勾不到。
眼看着自己还是一点儿成绩都做不出来，高晓颂不着急才怪呢！
宋铮自然也知道，那些超女在进决赛之前，其中一些被看好的，都纷纷跟着湘南广电名下的经纪公司签订了霸王条款，就算是能挖，现在也不是好时候。
“干瞪眼就干瞪眼！老高，你这次过去，能不能为公司挖到新人不重要，重要的是学习人家的节目制作流程，明白吗！？”
高晓颂一愣，宋铮都说的这么清楚了，他当然明白，但是，综艺这一块，好像不归他管啊！
“铮子！这事儿我不内行啊！你让我看，我也看不出什么来，还不如让咱们公司制作部门的人过来呢！”
要是能派，还用得着你说啊！？
高晓颂过去，还能打着评委的旗号，宋铮要是直眸瞪眼的派一帮工作人员过去，人家湘南广电该怎么想？
商业间谍啊！？
“你怎么就不内行了，实话跟着你说吧，我呢，准备让咱们公司也制作一档选秀节目，都是音乐类型的，音乐你还不擅长？在那边好好的看，好好的学，回头咱们公司的选秀节目，你来做制作人！”
制作人！？
这个头衔显然对高晓颂有着无穷的吸引力。
“我知道该怎么办了！”
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